En el mundo de las artes escénicas y, especialmente en el de la danza, resulta muy difícil hecar reposiciones de las creaciones. Los motivos son de producción, obviamente, pero también resulta complejo recuperar un lenguaje tan efímero y que a menudo desaparece.

A pesar de eso, o por eso, en nuestra celebración queremos recuperar algunas de las piezas del repertorio de la compañía que han sido especialmente importantes. Éste es el caso de Kolbebasar, estrenada en Figueres el 1988 y que recorrió Europa recogiendo excelentes críticas y premios, como el emblemático Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet, París, en 1988.

Kolbebasar es una obra para siete bailarinas en la que la fuerza de la composición seduce i conquista al espectador. La música -de Joan Saura y Xavier Maristany- y la coreografía escriben la misma partitura, juego abstracto de una composición que late vivamente. Hoy, más de veinte años después, todavía estamos frente a un espectáculo de actualidad. Àngels Margarit repondrá la pieza con un elenco de intérpretes nuevo pero con total fidelidad a la coreografía original.

El nombre, Kolbebasar, lo forman dos palabras:
Kolbe, de George Kolbe, escultor alemán del que puede verse una obra – la escultura de una mujer-, en el Pabellón alemán Mies Van der Rohe de Barcelona;
Basar (Bazar): mercado de objetos diversos.

La coreografia es también la unión de distintas piezas, en una especie de exposición móvil donde cada una se convierte en un objeto singular.
Un solo, un dúo, un cuarteto y un sexteto que a partir de un mismo motivo desenvuelven distintas construcciones, son la estructura sobre la cual se articula el espectáculo.
Tejidos de movimientos que viajan o se instalan en el espacio, reflejos y simetrías, una imagen, una forma (quieta) que se mueve, la continuidad de la interrupción.

Coproducción Kobebasar 2010: Mercat de les Flors, Barcelona.
En colaboració con La Caldera.

Lugar y fecha de estreno

Mercat de les flors (Barcelona)
5 de octubre de 2010

…i, amb una precissió de rellotgeria, ha dibuixat moviments i línies íntimament relacionades amb aquesta estructura musical. Diríeu que música i gest, o gest i música, han nascut simultàniament i que el vessant sonor i el visual són indestriables.

Joaquim Vilà i Folch, Avui – Barcelona, (Espanya), 3 març 1988

Das Sommertheater auf Kampnagel hat -endlich- einen Höhepunkt erreicht. Denn wie schon in den Jahren zuvor kohnten bisher die Favoriten zwar begeistern, ihren Theater -und Tanzauftritten fehlte zu guter Letzt aber meist der entscheidende Kick, um die Beifallstürme vollends zu entfachen. Die spanische Tanzgruppe Mudances hat exakt dies am Wochenende geschafft. Ihr Programm Kolbebasar ist ohne Fehl und Tadel: aufregend neu, verblüffend professionell und bestechend schön.

Die Künstlerinnen aus Barcelona verzichten auf ein inhaltsschweres Grundthema. Der Tanz, die Bewegung ist Oberfläche und Hintergrund der Choreografie zugleich. Deren gedanklicher Ausgangspunkt ist eine Frauenstatue des deutschen Bildhauers Georg Kolbe.

Eine Solotänzerin gibt exakte, sehr mechanische Bewegungen vor. Sie werden von ihren Kolleginnen aufgenommen und variiert. Zeitlich versetzt wiederholen sich fast bis in die Unendlichkeit die ersten Figuren. Eine getanzte musikalische Fuge mit zum Schluss gegenläufigen Bewegungen rundet sich zum Gesamtbild ab, um dann mit geändertem Ausgangspunkt einen neuen Anfang zu finden.

Erinnerungen an Schlemmers-Bauhaustänze werden geweckt. Der Basar der Kolbefiguren fasziniert durch absolut präzise Mechanik. Die Tänzrinnen erbringen dabei artistische Kunst-Stücke. In ihrer Perfektion sind sie alle austauschbar, das vielfältige Gesamtbild bleibt einmalig. Nicht umsonst hat die Choreografin von Mudances, Àngels Margarit, vor wenigen Wochen einen der wichtigsten internationalen Tanztheater-Choreografiepreise für Kolbebasar erhalten.

Kornelius Fürst, Bergedorfer Zeitung Hamburg, 30-31 juliol 1988

Il séduit, tant la gestuelle est riche, et l’exécution rigoureuse. Un spectacle aussi pensé que danse.

Jean-Pierre Pastori, 24 heures, novembre 1988

Kolbebasar, sans moyens superflus de décorum, réjouit totalment par l’intelligence de composition, le plaisir et la qualité de l’interpretation, le côté vivant de l’écriture. Jeu de structures abstraites qui composent un puzzle dynamique. Flux de mouvements qui s’échangrnt et se superposent.

Jean-Marc Adolphe, Pour la Danse (nº154) París, gener 1989

Nach der spektakulären Tanz-Oper der Gruppe “Roasa”, nach den akrobatischen Kunst-Stücken von Wim Vandekeybus, nach der öden Modern-Dance-Lektion von Karol Armitage gab es nun eine schlichtweg sensationelle Entdekkung auf der “Sommerszene” mi Stadtkino: eine Art Kammer-Tanzabend für sieben Frauen, die Truppe heisst “Mudances”, kommt aus Barcelona, ihre Szenen nennen sich “Kolbebasar”, was mi ersten Teil des Wortes auf eine Skulptur von dem Bildhauer Georg Kolbe verweist, mi zweiten Teil auf die bekannten orientalischen Ladengalerien.

Es entstehen, vor erdbraunen Kulissen, mit zwei variablen blaugrünen kubischen “Dekorations”-Elementen, ganz schlichte, unaufgeregte Lineaturen -aber was ist das für eine Spannung! So atemberaubend präzis wie mi musikalisch-klanglichen Fortgang erfindet Angels Margarit ganz individuelle choreographische “Wendungen”, die sich eine aus der anderen auf das organischste ergeben, so dass man tatsächlich, ohne es zu merken, am Ende einer Sequenz an einen anderen Punkt der Aussage angekommen ist. Nirgends wird die Musik verdoppelt, immer ganz selbstverständlich vertieft, oder, anders formuliert: Man hört mit den Augen und sieht mit den Ohren.

Nach diesem Abend ist man um eine kleine, grosse Stunde schlichtweg reicher. Sie bleibt unauslöschlich wie nur weniges in diesen lauten, lauen Zeiten in Erinnerung.

Karl Harb, Salzburger Nachrichten,Salzburg, 3 agost 1989