25 AÑOS ÀNGELS MARGARIT / CIA. MUDANCES
En el 2010, À.M. / cia Mudances cumplió 25 años; un largo recorrido que quisimos celebrar y compartir. 25 ANYS MUDANCES propuso un conjunto de actividades que mostraban perspectivas diferentes de nuestro trabajo alrededor de la danza y la creación. Quisimos cerrar un ciclo y ofrecer una mirada retrospectiva sobre nuestra trayectoria y, al mismo tiempo, orientar y hacer emerger los proyectos futuros.
El proyecto era transversal y contemplaba formación, transmisión, creación, difusión y archivo con el objetivo de pasar testimonio, de dejar memoria de nuestra experiencia y conocimiento acumulados con la práctica y el compromiso de la danza; un saber que se transmite de persona a persona.
Trabajamos con diferentes estructuras que nos dieron apoyo, hicieron visible y amplificaron nuestro proyecto en diferentes ámbitos y lugares. Una des estas estructuras fue el Mercat de les Flors que ofreció una programación de espectáculos y diferentes actividades durante el mes de noviembre 2010.
Solo para habitación de hotel (2010) – site specific:
Riu #102 – Olot – en coproducción con el festival PNRM de Olot
Hotel Riu, Olot, 11 y 12/06/10
Le Meridien Barcelona #712 – en coproducción con Dansalona/Mercat de les Flors
Hotel Le Meridien Barcelona, 25, 26, 28, 29/08
Programa en el Mercat de les Flors:
Kolbebasar 2010 – Reposición del espectáculo Kolbebasar (1988) – 5, 6, 7/11/10
Corol·la 2010 – Reposición del espectáculo Corol·la (1992) – 25/04/10
Cartografies #1 Blat – Maria Muñoz y Àngels Margarit – Conferencia – performance – 12/11/10
Quartet Tèrbola, de Joan Saura, con Quartet Jadin – Concierto + videocreación de Núria Font a partir del espectáculo Tèrbola (1998) – 13/11/10
Cartografies #2 AAA – Andrés Corchero, Agustí Fernández y Àngels Margarit – Improvisación – 14/11/10
Solo por placer (2005) – Actuaciones el 17 y 18/11/10
Larandland (2006) – Actuaciones el 20 y 21/11/10
otras actividades:
DVD pedagógico FlexelF en colaboración con el Mercat de les Flors – 17/04/10
Laboratorio Kolbebasar en colaboración con La Caldera – mayo 2010
Encuentros con el público: claves de lectura de Kolbebasar – 05/11/10
Acción en el espacio urbano alrededor de Kolbebasar – 03/11/10
Visionado video L’edat de la paciència (1999) y mesa redonda: Visuales – 09/11/10
Taller FlexelF – 14/11/10
Visionado video El Somriure (2001) y mesa redonda: Espacios, arquitecturas 16/11/10
Laboratorio Kolbebasar 2010
Corol·la 2010
Solo para habitación de hotel: Riu #102 – Olot y Le Meridien Barcelona #712
Cartografies – Quartet Tèrbola
Larandland y Solo por placer
Otras actividades
…i, amb una precissió de rellotgeria, ha dibuixat moviments i línies íntimament relacionades amb aquesta estructura musical. Diríeu que música i gest, o gest i música, han nascut simultàniament i que el vessant sonor i el visual són indestriables.
Joaquim Vilà i Folch, Avui – Barcelona, (España), 3 marzo 1988
Das Sommertheater auf Kampnagel hat -endlich- einen Höhepunkt erreicht. Denn wie schon in den Jahren zuvor kohnten bisher die Favoriten zwar begeistern, ihren Theater -und Tanzauftritten fehlte zu guter Letzt aber meist der entscheidende Kick, um die Beifallstürme vollends zu entfachen. Die spanische Tanzgruppe Mudances hat exakt dies am Wochenende geschafft. Ihr Programm Kolbebasar ist ohne Fehl und Tadel: aufregend neu, verblüffend professionell und bestechend schön.
Die Künstlerinnen aus Barcelona verzichten auf ein inhaltsschweres Grundthema. Der Tanz, die Bewegung ist Oberfläche und Hintergrund der Choreografie zugleich. Deren gedanklicher Ausgangspunkt ist eine Frauenstatue des deutschen Bildhauers Georg Kolbe.
Eine Solotänzerin gibt exakte, sehr mechanische Bewegungen vor. Sie werden von ihren Kolleginnen aufgenommen und variiert. Zeitlich versetzt wiederholen sich fast bis in die Unendlichkeit die ersten Figuren. Eine getanzte musikalische Fuge mit zum Schluss gegenläufigen Bewegungen rundet sich zum Gesamtbild ab, um dann mit geändertem Ausgangspunkt einen neuen Anfang zu finden.
Erinnerungen an Schlemmers-Bauhaustänze werden geweckt. Der Basar der Kolbefiguren fasziniert durch absolut präzise Mechanik. Die Tänzrinnen erbringen dabei artistische Kunst-Stücke. In ihrer Perfektion sind sie alle austauschbar, das vielfältige Gesamtbild bleibt einmalig. Nicht umsonst hat die Choreografin von Mudances, Àngels Margarit, vor wenigen Wochen einen der wichtigsten internationalen Tanztheater-Choreografiepreise für Kolbebasar erhalten.
Kornelius Fürst, Bergedorfer Zeitung Hamburg, 30-31 julio 1988
Il séduit, tant la gestuelle est riche, et l’exécution rigoureuse. Un spectacle aussi pensé que danse.
Jean-Pierre Pastori, 24 heures, noviembre 1988
Kolbebasar, sans moyens superflus de décorum, réjouit totalment par l’intelligence de composition, le plaisir et la qualité de l’interpretation, le côté vivant de l’écriture. Jeu de structures abstraites qui composent un puzzle dynamique. Flux de mouvements qui s’échangrnt et se superposent.
Jean-Marc Adolphe, Pour la Danse (nº154) París, enero 1989
Nach der spektakulären Tanz-Oper der Gruppe “Roasa”, nach den akrobatischen Kunst-Stücken von Wim Vandekeybus, nach der öden Modern-Dance-Lektion von Karol Armitage gab es nun eine schlichtweg sensationelle Entdekkung auf der “Sommerszene” mi Stadtkino: eine Art Kammer-Tanzabend für sieben Frauen, die Truppe heisst “Mudances”, kommt aus Barcelona, ihre Szenen nennen sich “Kolbebasar”, was mi ersten Teil des Wortes auf eine Skulptur von dem Bildhauer Georg Kolbe verweist, mi zweiten Teil auf die bekannten orientalischen Ladengalerien.
Es entstehen, vor erdbraunen Kulissen, mit zwei variablen blaugrünen kubischen “Dekorations”-Elementen, ganz schlichte, unaufgeregte Lineaturen -aber was ist das für eine Spannung! So atemberaubend präzis wie mi musikalisch-klanglichen Fortgang erfindet Angels Margarit ganz individuelle choreographische “Wendungen”, die sich eine aus der anderen auf das organischste ergeben, so dass man tatsächlich, ohne es zu merken, am Ende einer Sequenz an einen anderen Punkt der Aussage angekommen ist. Nirgends wird die Musik verdoppelt, immer ganz selbstverständlich vertieft, oder, anders formuliert: Man hört mit den Augen und sieht mit den Ohren.
Nach diesem Abend ist man um eine kleine, grosse Stunde schlichtweg reicher. Sie bleibt unauslöschlich wie nur weniges in diesen lauten, lauen Zeiten in Erinnerung.
Karl Harb, Salzburger Nachrichten, Salzburg, 3 agosto 1989
Àngels Margarit n’est pas une inconnue en France: son original Kolbebasar avait remporté le grand prix de concours de Bagnolet 1988, on a pu la revoir ensuite au Centre Georges Pompidou -et elle fréquente les scènes internationales. Elle offre à Lyon Corol·la, un solo qui séduit par la belle fludité, l’ample respiration d’une danse basée sur le cercle, la spirale, le tournoiement.
Sylvie de Nussac, Le Monde, Lyon (França), 27 / 28 setembre 1992
Corol.la a beautiful spiraling pure-dance solo by Àngels Margarit.
Anna Kisselgoff, The New York Times, N.Y. (EEUU), 30 septiembre 1992
Un solo de 45 minutos que es un auténtico alarde del talento creativo y de la nitidez y elegancia de movimiento que posee su autora.
Carmen del Val, El País, Barcelona (España), 6 febrero 1993
Si algo tiene el espectáculo de Àngels Margarit es sensibilidad.
Corol·la se suma a los extraordinarios solos que nos ha ofrecido la bailarina a lo largo de su carrera…
Cada movimiento que realiza la bailarina cuenta con la justa dosis de energia que precisa la ejecución, y ello permite que el gesto se extinga de manera suave y controlada, y se dibujen unos fragmentos ricos en acentos y matices que se impregnan de emoción con los ritmos de la evocadora música de Javier Mas y Joan Saura.
La textura de los materiales, la ubicación de los colores, la iluminación llena de claros y oscuros, y los trazos del vestuario también son parte de las cualidades de este sereno y radiante espectáculo, y contribuyen a destacar su delicada sensibilidad.
Montse G. Otzet, El Periódico, Barcelona (España), 7 febrero 1993
Àngels Margarit despliega con su solo toda la riqueza artística que encierra su corazón de bailarina.
Al margen de su reconocida y meritoria labor coreográfica al frente de su grupo Mudances, Àngels Margarit siempre ha destacado en su vertiente de intérprete. Poseedora de un
movimiento limpio de gran intensidad, sabe conjugar la sensualidad femenina con la manifestación de una fuerza interior en un combinado realmente atractivo.
El éxito de su Solo para una habitación de hotel ya ponía de manifiesto cómo un trabajo aparentemente sencillo es capaz de evocar toda una sinfonía de emociones. Exactamente lo mismo cabría decir del solo construido a partir de su Atzavara. Ha sido, pues, una decisión muy acertada y gratificante para el espectador la de seguir desarollando estos solos.
Marjolijn van der Meer, La Vanguardia, Barcelona (España), 8 febrero 1993
Corol·la, és també un prodigiós solo coreogràfic de quaranta-cinc minuts al voltant d’uns motius inicials -la flor en moviment, la rotació, el cercle-…
Corol·la, estèticament, i al marge de la captivadora interpretació de la ballarina, suposa una fusió completament aconseguida entre dansa, arts plàstiques i música.
Xavier Pérez, Avui, Barcelona (España), 9 febrero 1993
And when she whirls, as if spun by some warm, southerly-amber-smelling wind-drift…skirts belling out like poppy-petals, body pliant like stamens, bending yet somehow searching within those air currents- well, at that point, there is pure, untramelled loveliness in the dance of Àngels Margarit.
What endures is the exquisite quality of her dance; she can be staccato, fluid, floor-squirming, raunchy strutting and so much more besides. She is at New Moves and she can be seen tonight. See her and know that Spain is probably the unrecognised shaker and mover in new dance.
Mary Brennan, The Herald, Glasgow (U.K.), 13 febrero 1993
It is difficult to describe Margarit without getting carried away -the spirit of her dance so beautifully overpowers any objective discussion.
Her movements have the sparkle of dust caught in a sunbeam.
Though there is a striking simplicity to her work, it is one which has been distilled down through a complexity of ideas.
Seamlessly structured and performed with the irresistible combination of sophistication and grace, this piece has the vibrant spontaneity of the flamenco gypsy and will definitely remain one of the highlights of this year’s New Moves.
Alice Bain, Scotland on Sunday, Glasgow (U.K.), 14 febrero 1993
Last night, it was the turn of Àngels Margarit. I reckon she had won the audience over from the moment she appeared dressed dramatically in black and using just about all the stage in the first few minutes. Her flamboyant style is typical of the vibrancy of Barcelona, shifting from the confident and powerful, to the vulnerable and impish.
Carl Palmer, Manchester Evening News, Manchester (U.K.), 18 mayo 1994
She moves with luscious ease, falling, rebounding, pirouetting on her knees, shoulders, feet, treating the ground as though it were waterl.
She envelops herself in a skein of straw, thrashing around the stage; then frees herself to tease out a single strand as Joan Saura’s cello strings vibrate in sympathy.
The last time I saw her dance a solo was in a hotel room in Montréal. Only a handful of people could watch her 15-minte performance at any one time, sharing with extraordinary intimacy her sense of desolation, isolation, in an impersonal room far from home. In Corol·la she is a different person, serene and sunny, flirtatious, even. Sitting demurely in a square of light, hands folded in her lap, she engages our gaze like an Infanta posing for her portrait.
Jann Parry, The Observer, Londres (U.K.), 25 mayo 1994
Corol.la es un hito importante en la carrera de esta coreógrafa de Terrassa, pues resume y sintetiza toda una manera de entender la danza contemporánea. Sin necesidad de ningún bailarín que le traduzca sus propuestas, elimina el riesgo que la literatura que la literatura define tan bien por el conocido “traduttore, tradittore”.
Pero, de qué nos hace partícipes la señora Margarit? Pues de su personal lectura trascendente o metafísica en la aventura de vivir. Recuperando la componenda mágica del círculo, Margarit emplea para ello imágenes austeras y sencillas, que gracias al pausado tempo que respira ofrecen múltiples sugerencias.
Pero su gran aportación consiste en dar una marca de referencia inequivocamente mediterráneo, significativamente luminosos, contrastado y colorista.
Rosly Ayuso, El Mundo, Barcelona (Espanya),15 marzo 1997
En el mundo de las artes escénicas y, especialmente en el de la danza, resulta muy difícil hecar reposiciones de las creaciones. Los motivos son de producción, obviamente, pero también resulta complejo recuperar un lenguaje tan efímero y que a menudo desaparece.
A pesar de eso, o por eso, en nuestra celebración queremos recuperar algunas de las piezas del repertorio de la compañía que han sido especialmente importantes. Éste es el caso de Kolbebasar, estrenada en Figueres el 1988 y que recorrió Europa recogiendo excelentes críticas y premios, como el emblemático Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet, París, en 1988.
Kolbebasar es una obra para siete bailarinas en la que la fuerza de la composición seduce i conquista al espectador. La música -de Joan Saura y Xavier Maristany- y la coreografía escriben la misma partitura, juego abstracto de una composición que late vivamente. Hoy, más de veinte años después, todavía estamos frente a un espectáculo de actualidad. Àngels Margarit repondrá la pieza con un elenco de intérpretes nuevo pero con total fidelidad a la coreografía original.
El nombre, Kolbebasar, lo forman dos palabras:
Kolbe, de George Kolbe, escultor alemán del que puede verse una obra – la escultura de una mujer-, en el Pabellón alemán Mies Van der Rohe de Barcelona;
Basar (Bazar): mercado de objetos diversos.
La coreografia es también la unión de distintas piezas, en una especie de exposición móvil donde cada una se convierte en un objeto singular.
Un solo, un dúo, un cuarteto y un sexteto que a partir de un mismo motivo desenvuelven distintas construcciones, son la estructura sobre la cual se articula el espectáculo.
Tejidos de movimientos que viajan o se instalan en el espacio, reflejos y simetrías, una imagen, una forma (quieta) que se mueve, la continuidad de la interrupción.
| Dirección y coreografía | Àngels Margarit |
| Bailarinas | Fàtima Campos Maria Campos Natalia Jiménez Isabel López Roser López Espinosa Anna Pons Dori Sánchez |
| Música original | Joan Saura Xavier Maristany |
| Escenografía | Llorenç Corbella |
| Grabacición interpretada por | Joan Alavedra Eduard Altaba Pep Pascual Xavier Maristany Marc Miralta Joan Saura |
| Vestuario | Alex Muñoz Armanda Russell |
| Iluminación | Josep Sánchez |
| Sonido | Marc Ases |
| Equipo de gestión | Begonya Companyon Montserrat Llabrés David Márquez |
Kobebasar 2010: Coproducción Mercat de les Flors, Barcelona.
En colaboració con La Caldera.
Lugar y fecha de estreno
Mercat de les flors (Barcelona)
5 de octubre de 2010
En el mundo de las artes escénicas y, especialmente en el de la danza, resulta muy difícil hecar reposiciones de las creaciones. Los motivos son de producción, obviamente, pero también resulta complejo recuperar un lenguaje tan efímero y que a menudo desaparece.
A pesar de ello, en nuestra celebración queremos recuperar algunas de las piezas de repertorio de la compañía que han sido especialmente importantes. Como es el caso de Corol·la, estrenada en Lyon en 1992, una de las obras más emblemáticas y que más se ha representado, recorrió más de treinta ciudades en Europa y América hastat su última representación en 1999.
Corol·la es un solo que siempre ha interpretado Àngels Margarit, quizás sea la pieza donde encontramos más concentrada su esencia, aquellas características que más han conformado su personal lenguaje. El gran reto que ahora propone la coreógrafa es traer al presente este solo transmitiéndolo a Roser Lopez Espinosa, bailarina vinclada a la compañía, con unas cualidades y una energia muy cercanas a las de la misma Margarit.
Corol·la es un solo,
un solo es un círculo,
un círculo es una espiral,
una espiral es un espejo
de imágenes que se alejan
y se acercan, una repetición
infinita de uno mismo,
de sus fragmentos.
Revolcarse, romperse,
centrifugarse.
Corol·la es un trabajo
de materia, de instrumento
que se revuelve y se accidenta
en si mismo.
Corol·la es un espacio poético
donde cada objeto guarda
una relación secreta y al mismo tiempo
evidente con la danza
Corol·la es un impulso
que ordena y desordena
la memoria de mi cuerpo.
Àngels Margarit, 1992
| Dirección y coreografía | Àngels Margarit |
| Bailarina | Roser López Espinosa |
| Música original | Joan Saura Javier Mas Hamza el Dim-Kronos Quartet |
| Escenografía | Llorenç Corbella |
| Pinturas | Anna MIQUEL |
| Vestuario | Lydia Delgado Irene Julve |
| Iluminación | Ferran Capella |
| Equipo técnico | Marc Ases Núria Navarro Pere Milan |
| Equipo de gestión | Begonya Companyon Montserrat Llabrés David Márquez |
Corol·la 2010: Coproducción Mercat de les Flors, Barcelona y Teatre Mpal L’Escorxador, Lleida.
En colaboración con el Teatre La Sala, Rubí
Lugar y fecha del estreno
Teatre Municipal de L’Escorxador (Lleida)
25 de abril de 2010
Cartografies es un proyecto interdisciplinario de piezas de diferentes formatos, un trabajo de conversación, intercambio y colaboración entre Àngels Margarit y diferentes artistas. Cartografies es un mapa de relaciones que han generado algún trabajo interesante o que se pretende que lo genere en un futuro. Los formatos pueden ser muy diversos: laboratorios, trabajos escénicos, improvisaciones, vídeos, etc. Se trata de un proyecto más experimental, de investigación, que ya apunta hacia adelante, es un trabajo que se va elaborando lentamente, tejiendo complicidades con los diferentes artistas.
Cartografies #1 Blat. María Muñoz y Àngels Margarit.
Esta pieza quiere ser una propuesta a caballo entre la conferencia, la performance y el documento. Parte de Quadre Mallorca, el fragmento inicial del dueto Saó, que crearon Àngels Margarit y María Muñoz en 1995. És una puesta en escena de unos 30 minutos: a partir de una conversación entre las dos coreógrafas, surgiran los materiales originales que conformaron Saó.
Quadre Mallorca, el corazón de la pieza, un camino que va de una a la otra en un campo de trigo en Mallorca y también una conversación a partir del imaginario poético y conceptual de cada intérprete.
Cartografies #2 AAA. A. Fernández, A. Corchero, A. Margarit.
Con estos dos artistas Àngels Margarit ha encontrado una relación excepcional y singular en las ocasiones en que han podido improvisar juntos. Esta cartografia será un encuentro alrededor de la improvisación para seguir ampliando los registros que surgen de la relación en creación de estas tres personalidades.