URBS

URBS Laboratorio Urbano

Es un proyecto que tiene como motivo central el espacio urbano y como protagonistas a sus usuarios.

Partiendo de la observación de los espacios públicos, el vídeo se convierte en herramienta básica, cuaderno de notas, memoria y diario de trabajo, a partir del cual, el coreógrafo construirá su mirada para elaborar, posteriormente, un discurso escénico. Concebido como un proceso, se desarrollará en diferentes etapas que generarán resultados de diferentes formatos e intenciones.

Plazas, bancos, estaciones de metro, esquinas, cabinas telefónicas, pasos de cebra… colecciones de rutinas, acontecimientos y azares serán objeto de la mirada del coreógrafo, observador de una coreografía infinita de composiciones instantáneas escritas constantemente por cuerpos anónimos.

PRENSA

Partícules en moviment que s’encomanen les unes a les altres per la inèrcia, per la forma o pel xoc…, així som els humans en aquests espais urbans on semblem formiguetes, amunt i avall sense pausa. L’Àngels Margarit agafa la poesia d’aquest tempus imparable i la va fotografiant, de manera que les imatges congelades de moviments inconscientment repetits van dibuixant un ball que és la coreografia partida de la vida, on l’únic límit per a aquest joc de variacions és l’espai, com les parets d’una taula de billar entre les quals les boles creen línies, caramboles, cauen o reboten. I, alhora, el moviment és el que crea l’espai, de manera que la dansa no és res més que una estructura practicable i en moviment constant.

Amb un espectacle que obre la finestra de l’observació i que ens fa sensibles als petits detalls, la coreògrafa ha volgut aixecar el vel que suposa tot teatre amb la realitat, i ha fet entrar a l’escenari gent del carrer que no són ballarins però que ballen i, sense mostrar-se, es deixen mirar, mentre els ballarins ensenyen la seva feina, amb el teló de fons d’un vídeo d’imatges urbanes que serveix d’imant als seus moviments. Ells hi posen el cos, mentre que els altres hi posen el rostre (i entre tots l’humor). I que diferents que som, mirats així de prop! I que bé que ens movem en massa! I com ens atrapen els seus moviments i acabem tots iguals!

Reflex d’actituds, de modes, de circulació de la informació… la peça aprofita la plàstica de les multituts per explicar-ne el seu funcionament. Urbs#1/càsting és una obra coral de vouyerisme respectuós on tot tipus d’espectadors es poden trobar atrapats per les seves harmonies vibrants tant com per la sensibilitat de cadascuna de les seves cordes.

Bàrbara Raubert Nonell, Avui, Barcelona, 30 July 2004

 Puede que en URBS#1 prevalezca el experimento, el proyecto en proceso, el didactismo de mostrarse al público enfrentado al espejo de sus rutinas y movimientos cotidianos. Puede, entonces, si la vida se explica a sí misma con su mera presencia (…) que una pieza coreográfica no tenga análogamente por qué mantener tampoco una continuada tensión de muelle en su armazón dramático para ser no sólo válida, sino interesante (…)

Desde un punto de vista narrativo, en URBS#1 no pasa nada. Y, sin embargo, todo lo que nos presenta es real. En la pieza, vemos moverse bailarines y gente de la calle. (…) tanto unos como otros subrayan con sus acciones la cualidad de bisturí que caracteriza la danza contemporánea.

Al realismo de la metáfora, de la mímesis, presente en el todopoderoso cine, se impone aquí la realidad misma del teatro por medio de esta presencia metonímica, extensiva, de nosotros mismos como urbs viva. La gastronomía del alimento fresco gana en sabor a la del congelado.

Joaquim Noguero, La Vanguardia, Barcelona, 28 July 2004

URBS#1/càsting

Durante cuatro representaciones, cinco bailarines y unas treinta personas se representan a sí mismos. Lo que se escenifica es un casting de gente de todas las edades que compone una muestra del tejido urbano; personas insustituibles que aportan su gestualidad natural, cotidiana y espontánea a una coreografía que no está previamente definida sino que surge instantáneamente a través de las acciones y los juegos propuestos.

Cada presentación es única e invita cada día a gente diferente a participar en este casting donde se trabaja con un equipo fijo y con un guión más o menos determinado que tiene como ingredientes básicos la improvisación y el azar.

Laboratori escènic entorn de l’urbà creat per al Festival Grec 2004

Acciones e intervenciones en el espacio urbano

SOUVENIR es una intervención urbana que invita al público a participar aprendiendo una secuencia de movimiento cotidiano que repiten cuatro bailarines.

Concebida para zonas verdes, se convierte en juego y meditación compartidos sobre el pensamiento que conduce al movimiento.

Forma parte del proyecto URBS, laboratorio sobre lo urbano de Àngels Margarit / Cia. Mudances.

URBS Encorporacions es un proyecto comunitario, transgeneracional que trabaja en torno a la idea de ciudad, arquitecturas urbanas y domésticas. URBS es un proyecto abierto que toma diferentes formas según el lugar y la gente que participa.

Parte de la observación de los espacios públicos y privados que habitamos, y de las coreografías espontáneas que se producen; de la forma en que cada puesto estructura y organiza nuestras relaciones, el movimiento es quien crea el espacio, el espacio es aquello que modificamos con nuestros actos, construyendo relatos físicos en esta interacción.

Creadores EN RESiDENCiA en los institutos propone a los creadores que conciban proyectos inéditos y específicamente pensados para ser desarrollados con un grupo de alumnos de ESO. Los creadores intervienen en los institutos como autores, desarrollando una obra propia; y la transmisión tiene lugar fundamentalmente a través de la participación, el diálogo y el contacto directo con la obra y con su creador. La reflexión y el análisis también son partes muy importantes del proceso de aprendizaje. Con la finalidad de concretarlos y compartirlos se han creado los blogs (en catalán).

A través de este contacto directo entre arte y educación, el objetivo del proyecto es triple:

  • Propiciar que los alumnos descubran los procesos propios de la creación contemporánea a partir del contacto y el diálogo continuado con un creador, y que reflexionen sobre el arte a partir de la propia experiencia.
  • Promover y generar situaciones y contextos que estimulen la innovación y la creatividad artísticas.
  • Favorecer que los institutos se conviertan de forma activa en espacios para la cultura, el arte y el pensamiento, lugar de acogida de la creación y espacio para la experimentación y la innovación artísticas.

El proceso de creación llevado a cabo junto con los alumnos de 4º de ESO del Instituto Joan Coromines se puede seguir a través de su blog.